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Zur Theatralik erziehen
Erziehung zur Theatralik
Die Kultur und das Theater
Das Theater ist ein wichtiges Aspekt der heutigen Kultur und es soll unter seine verschiedenen Aspekte betrachtet werden, damit es in dem Erziehungsprozess hinzugefügt werden kann: Die theatralische Tätigkeit zeigt potentielle Fähigkeiten der Personen, führt sie zur gegenseitige Hilfe, unterstützt das Sozial, verbindet verschiedenen Tendenzen in einer Tätigkeit, die die Mitwirkung von jeder braucht; sie unterstreicht den freien Ausdruck der Person und seine Fähigkeiten, auf einer kreativen Weise zur kulturellen Umwelt wo sie lebt zu antworten. Das Theater kann als eine Turnhalle für Beziehungsanpassung betrachtet werden; es trainiert die Personen, wie andere Spieltätigkeiten, das Real mit mehr Sicherheit entgegenzutreten, es hilft ihnen den schwierigen sozialen Zustand zu verstehen und es unterstützt sie in ihrem Wachsen: Es erlaubt, durch eine indirekte Vermittlung, die Kreation ein einiges Frequenz zwischen Zuschauern und zwischen sie und den Schauspielern, damit sie neue Horizonten von Überlegung zusammen folgen können.
Schule-Theater Beziehung
Es ist wichtig, dass Jugendliche seit der Schulzeit die Theatersprache verstehen können, denn das Theater ist ein wesentliches Element für die Bildung einer freien menschlichen Individualität; es kann Gruppen und Personen die Lust zu tun und verschiedenen Vermittlungsformen zu erfahren wieder zu entdecken helfen, so dass das Wachsen aller Ebenen der Individualität integriert sein kann. Deswegen ist die Erziehung zum Theater notwendig, so wie das Verstehen seiner Sprache, die immer lebendig und voll von Menschlichkeit ist, denn sie ist beeinflusst bei der Interpretation des Schauspielers und des Zuschauers. Das Theater hat kein begrenztes Ziel, sondern es soll eine Tätigkeit wachsen lassen, die einen erziehenden Zweck von Orientierung- und Menschenbildung haben kann, beim Glauben in jedes Individuums Fähigkeiten: Die Person wird in der Entdeckung seiner Individualität und seiner Ausdrucksbedürfnis geholfen.
Die theatralische Erziehung
Die theatralische Erziehung gründet ihre Wirksamkeit auf einigen so tief in der Person gewürzten Bedürfnisse und Dimensionen, dass sie in jeder Alter gelten; sie ist eine Interventionsmethode mit der Gruppe und mit jeder Teilnehmer, und sie bringt bedeutenden Ereignisse im Bereich der Sozialisierung, der Stimulation der Fähigkeiten und der Bildung der Individualität: Durch diese Tätigkeiten, verschiedene Ausdruckstechniken geboten werden, die die individuelle Wahrnehmung von sich selbst, von den eigenen kreativen Fähigkeiten, von der Umwelt und von der Gesellschaft unterstützen. Die Erziehung zur Theatralik, die in der Mitte die Würde und die Autonomie der Person von alle Abhängigkeiten stellt, kann einige besondere Funktionen in dem sozialen und kulturellen System haben: - die Anpassung, denn sie unterstützt die Vermittlung und die Reduktion der Konflikten durch das Teilnehmen zur gemeinsamen Tätigkeiten und Ausgaben; - die Kohäsion zwischen den Teilnehmern, die eine Gelegenheit von Diskussion und von Zuhören bietet, die ein Faktor von Wachsen darstellt; - die kulturelle und kritische Entwicklung, die zur individuellen Autonomie unter einer sozial-kulturellen und psycho-emotionalen Ebene beiträgt; - die Regelungstätigkeit der sozialen und kulturellen Austauschen, die eine Diskussion auf verschiedenen Ebenen unterstützt, so dass jeder mehr reich wird.
Die Theaterwerkstatt
Die theatralische Erziehung soll der Person helfen, sich als Individuum und soziales Subjekt zu verwirklichen, durch verschiedenen Etappen: - die Suche nach einem individuellen Gleichgewicht; - die Bildung einer sozialen Subjektivität durch das kulturelle Austausch zwischen den Mitgliedern der Gruppe; - die Fähigkeit etwas für ein Projekt, für einen Zweck zu tun; - die Neubearbeitung der Bedeutungen. Um eine solche Route zu folgen, ist es wichtig ein Setting des Willkommen zu schaffen, ein Bildungsraum, das sich in einer besonderen Werkstattsituation entwickelt; sie schafft eine Bedingung von Treue, die notwendig für eine relationale Verfügbarkeit ist. Es ist auch wichtig, die Aufmerksamkeit auf einer kleinen Gruppe zu stellen. Die Theaterwerkstatt ist zur kleinen Gruppe gewidmet, um die kreativen Fähigkeiten, die Sozialisierung und eine intensivere und bewusste interpersonale Beziehung zu entwickeln, durch das Vorschlag einer Erziehungsroute, die auf sprachlichen und nicht-sprachlichen Vermittlungsübungen gegründet ist; die Zwecke dieser Werkstatt sind: - eine Hilfe zur Bildung einer personale Identität, durch die Wahrnehmung von den eigenen Fähigkeiten, das Selbstkenntnis als psychophysische Einheit und als Beziehungsindividuum; - die Entwicklung der Kreativität um die kritische Fähigkeit und das aktive Teilnehmen in der Veränderung der Realität zu unterstützen; - die interpersonale Vermittlung, um eine authentische Beziehung mit den anderen und mit der Umwelt zu bauen; - die Näherung der Jugendliche zum Alltag als Ort, wo sich langsam das Lebenssinn zeigt. In der Theaterwerkstatt kann jeder seine Individualität und Verschiedenheit ausdrucken: Jeder hat eine Botschaft zu vermitteln durch sein Körper und seine Stimme, und das erlaubt ihn seine Identität zu finden und den anderen als jemand, der etwas zu schenken hat, zu willkommen; die Gegenseitigkeit wird das Ort der Bedeutungsmanifestation, denn die Person entdeckt ihre vitale Dimension wenn sie von den anderen startet. Die Theaterwerkstatt als Prozess der Bedeutungszuerkennung kann die Tätigkeit mit dem Gedanken verbinden und umgekehrt: Auch wenn die erste Phase das Tun in der Mitte stellt, die Werkstatt verzichtet nicht auf die wesentliche Augenblick der Überlegung, die eine bessere Bewusstsein von was gemacht geworden ist, erlaubt; die Überlegung als Diskussionsunterstützung ist ein zentrales Element, damit die Kenntnis die Bearbeitung von Ähnlichkeiten und Unterschiedlichkeiten über die Inhalte der Erfahrung erlauben kann, um spezifischen Theorien über den neuen Bedürfnissen und den neuen Problemen zu verwirklichen. Die Entwicklung von Konzepten sollte das Verständnis der Ereignisse erlauben und die Personen in der Suche nach gemeinsamen Bedeutungen verbinden.
Die Wichtigkeit des Prozess, nicht des Erzeugnis
Die Theaterwerkstatt interessiert sich mehr an dem Prozess als an dem Erzeugnisse; die Aufmerksamkeit ist mehr an die Weise indem die Tätigkeiten gemacht werden als an die konkreten Ergebnisse: Es ist nicht wichtig, dass das Theaterereignis formal präzis sein soll, sondern dass diejenigen, die es verwirklichen sich ausdrucken können. Die Theaterveranstaltung ist das finale Ergebnis einer Route, die die Schauspieler und die anderen Mitwirkenden gefolgt haben: Deswegen ist der Erfolg der Veranstaltung nicht nur an einem präzisen Vortrag der Stichwörter und der Bewegungen der Figur abhängt, sondern ist er am meistens von dem Weg von Wachsen von jeder Person der Gruppe, die mit einer Theaterensemble vergleichbar ist, determiniert. Die Theaterwerkstatt beeinflusst einige substanzielle Dimensionen des Menschen, wie: die Körperlichkeit, die Kreativität und die Sozialisierung. - die Körperlichkeit: Der erste Zweck eines Schauspielers ist sich selbst, die eigenen Fähigkeiten und die eigenen Grenzen kennen zu lernen, um sich zu ausdrucken und zu vermitteln: Ein globales Bewusstsein des eigenen Körper zu haben, bedeutet alle seine Elementen und seine Rhythmen auf einer kognitiven Ebene, seine Gefühlsausdrucksweisen auf einer emotionalen Ebene und seine Bewegungsmittel auf einer psychomotorischen Ebene zu kennen; alle diesen Aspekten sollen betrachtet werden beim den Schauspieler in seiner Individualität und dann in seiner Beziehungsweg mit anderen Objekten und Subjekten zu bedenken. - Kreativität: Die Kreativität ist ein Kennzeichen des Lebens, das sich dank internen und externen Anreizen, die die Person sucht und bekommt, verbessert; sie ist die Möglichkeit des Individuums eine eigene Tun- und Lebensweise zu bauen. Die Induktion der Kreativität ist nicht ein einsames Prozess, sondern ist eine Bildungstätigkeit, die auf interpersonelle Beziehungen gegründet ist; einige Komponenten, die die Entwicklung der Kreativität unterstützen, sind: Die Motivation, d.h. ein Ansporn des Individuums, der ihn die eigenen Fähigkeiten zu verbessern bringt; die Neugier, d.h. die Interesse des Subjekts für die Umwelt; die Emotionalität, die eine Energie determiniert, damit die Wünschen und die Impulsen entstehen. Die Schöpfung erlaubt ein Wachsen; deswegen soll der Schauspieler in einer Werkstattsituation bewusst sein, dass die Entwicklung seiner Kreativität wichtig ist und er soll dazu seine Verpflichtung widmen. - Sozialisierung: Die Sozialisierung ist ein notwendiges Augenblick der Erziehung: Diese, auch wenn sie die Behauptung der Individualität als Zweck hat, hat auch eine soziale Dimension, und von diese kann man die individuellen Unterschiede bewerten. Ein starkes gegenseitiges Gefühl zwischen die Teilnehmern einer Theaterwerkstatt ist wesentlich: Durch positiven Interaktionen können die Subjekten die Ansporne, um Hauptfiguren ihren Identitätsbildungsprozess werden finden.
Erziehen mit...
Das Theater kann heute sein Kennzeichen finden, denn es ist auf die physische Beziehung zwischen Schauspieler und Zuschauer gegründet. Auf einer psychodynamischen Ebene, hat solche Ereignis zwei wesentlichen Kennzeichen: Die Darstellung und die Beziehung. Beziehung bedeutet eine Realität des Menschen, eine menschliche Dimension, etwas das seiner Natur gehört: Diese Kennzeichen ist die Aufgeschlossenheit zu den anderen, das Mitsein; eine Aufgeschlossenheit, die nicht nur ein Vermittlungsaustausch ist, sondern auch eine Erfahrung von emotionalen und gegenseitigen Teilnehmen. Beziehung ins Theater ist die authentische Vermittlung, die in der personalen Begegnung zwischen den Schauspielern und Zuschauern Bewusstseins stattfindet, wo die Wünsche den anderen zu begegnen real und authentisch sein soll: Jeder soll den anderen so wie er ist akzeptieren. Die Begegnung mit dem anderen ist ein wesentliches Aspekt, das die Werkstatt kennzeichnet, das zu einer Gruppe gewidmet ist: In der Gruppe kann sich der Individuum widerspiegeln, er kann sich mit den anderen vergleichen und Ansporne für Veränderungen oder Bestätigungen von seiner Identität bekommen. Die Gruppe ist ein Vermittlung-, Verteilung- und Beziehungsort: Der Stil des Fuhren ist empathisch und die Aufmerksamkeit ist für das Gebrauch einer personalen Evolution nach einer multidimensionalen Reife. Die Werkstattintervention bewirkt in kleiner Gruppen, die von die Interaktionen zwischen den Personen gegründet sind, so dass sie personale Autonomie und Zugehörigkeit zu einer größeren Wesen verbinden lernen. Die Gruppe hilft dem Individuum eine Identität zu finden, wo sich selbst sein mit das Mitsein verbunden werden kann.
Der Leiter der Werkstatt
Die Theaterwerkstatt ist eine Gelegenheit den Personen die Hilfen und die Ansporne, die sie Schöpfern ihrer eigenen Reife zu werden erlauben, zu geben: Der Leiter der Werkstatt hat eine Funktion von Ansporn, damit die Subjekten der Gruppe bewusst den produktiven und beziehenden Prozess determinieren können; er soll die Verarbeitung des Lebens von jeden als Projektwesen, das sich in einer spezifischen sozialen Kultur einfügt, unterstützen. Die Gelegenheit des Leiters der Theaterwerkstatt jeden Teilnehmer der Gruppe zu willkommen und zu vertrauen, geht durch die authentische Kommunikation zwischen den beiden, um die Inhalte und die Werten zu vermitteln; die Qualität solcher Erziehungsintervention ist von der Inhalte und von der menschlichen Beziehung zwischen Leiter/Schüler abhängig: Die Inhalte werden besser gelernt wenn sie in einer reichen menschlichen Beziehung gelebt werden. Die Auswahl ist die erziehende Kommunikation zu betrachten beim Inhalt und Beziehung in einer Einheit zu integrieren: Diese Voraussetzung erlaubt, den doppelten Bedarf zu respektieren, den Teilnehmern der Gruppe präzise Kenntnisse zu bieten und gleichzeitig ihnen erlauben, die eigenen Kennzeichen auf einer originellen und kreativen Weise zu verarbeiten.
Die Beziehung Leiter-Schüler
Die Kommunikation zwischen dem Leiter der Werkstatt und den Teilnehmern passiert nicht nur in einer dualen Beziehung, sondern in einer kleinen Gruppe: Diese ist das einzige Ort, wo das Subjekt die authentische und tiefe Beziehung mit den anderen erfahren kann, die wesentlich für die Reize einer korrekten Selbstbewusst ist. Die Gruppe ist nicht nur eine räumliche und temporale Begegnung von Personen, sondern auch eine kleine Welt wo die Personen präzise Erfahrungen leben, die ihre Verhalten und manchmal ihre Individualität beeinflussen: In der Gruppe finden die Identität-, Sicherheit-, Solidaritätsbedarf und gleichzeitig die Notwendigkeit der eigenen Identitätsbehauptung eine Antwort; die Person folgt die Route von einer Kenntnis und einer mehr realistischen Annahme von sich selbst und von den anderen. Die Gruppe hat keine positive Wert in sich selbst, sondern sie braucht jemand, der sie fuhrt und orientiert: Um die Erziehungskraft zu entdecken, ist es notwendig dass die Personen unterstützt werden Beziehungen zu bauen, wo jeder sich selbst authentisch ausdruckt, die personalen Unterschiede bewertet und den anderen so wie er ist akzeptiert.
Die Rolle der Lehrer-Schauspieler
Das Hauptziel der Theaterwerkstatt ist die Entwicklung des Bewusstsein der Teilnehmern und ihrer Fähigkeit bewusst die schwierige soziokulturelle Zustand zu leben: Dieser anspruchsvolle Zweck braucht ein Leiter der Werkstatt, der Lehrer-Schauspieler, der eine Mitarbeit ohne Zweifeln und eine tiefe kritische Bewusstsein haben soll; er soll, um die notwendige kritische Fähigkeit zu entwickeln, damit er die Problemen der Teilnehmer verstehen kann und eine Erziehungsantwort gibt, eine weitere Kenntnis und eine analytische Kompetenz haben. Der Lehrer-Schauspieler soll auch die folgenden Kennzeichen haben: - Kreativität, die ihm immer neue Instrumenten und originelle Erziehungsinterventionen zu finden erlaubt; - Adaptierung, die sich in einer hohen intellektuellen und emotionalen Flexibilität verwirklicht, um die Interventionen zu verändern wegen des Gruppenbedarfs; - Beziehungsstil; - methodologische Kompetenzen; - Reize, die ihm erlaubt, sich zur Diskussion zu stellen; - Begabung zur Zuhören und Adaptierung; - perspektivische Vision der Situationen und der Problemen.
Die Bildung
Die Bildung des Lehrer-Schauspielers soll auf verschiedenen Ebenen passieren: Technisch, um die theoretischen-praktischen Kenntnisse zu haben, um seine Funktion zu erfüllen; personal, um die Reize und die individuelle Gleichgewicht zu erreichen; beziehende, um die Ausdruck-, Kommunikation- und Austauschgelegenheit einfach zu machen. Die Hauptinstrument der Lehrer-Schauspieler ist die Beziehung, d.h. die weise Management des Vermittlungsprozess, der er mit der Gruppe und mit seiner Mitgliedern baut; um diese Fähigkeit zu benutzen, soll er einige personale Werte haben, die sein Verhalten leiten können: - die Fähigkeit jeder Person zu willkommen; - die Fähigkeit die Besonderheit jeder Person zu erfinden; - die Fähigkeit die multidimensionale Komplexität und das Unterschied zwischen Leiter und Schüler der Erziehungsbeziehung in der Werkstatt zu leben. Der Lehrer-Schauspieler hat einige Aufgaben und Funktionen, die er auf einer privilegierten Weise, aber nicht exklusiv, erfüllt. Einer ist die positive Interaktionen zwischen den Mitgliedern der Gruppe zu unterstützen; oder die Gruppe Entscheidungen zu nehmen zu befähigen: Eine Entscheidung zu nehmen bedeutet eine Einigkeit zu finden, die nicht ein Frucht von des Wettbewerbs, sondern von der Kooperation sein soll, wo alle entscheiden können. Der Lehrer-Schauspieler soll sich mit totalen Verfügbarkeit zur kommunikativen Bedarf der Gruppe bieten; um es zu machen, soll er einige besondere Kommunikationsmotivationen haben, wie: - der tiefe Wert einer bidirektionalen Kommunikation; - die Sicherheit der Wichtigkeit der aktiven Solidarität in einer Gruppe; - die Treu und die Empathie für jeder Person. Der Leiter der Theaterwerkstatt soll sich an der ganzen Gruppe wenden, durch Interventionen, die reich von Ansporne sein sollen, damit sie ein Fähigkeit-, Kreativität- und Freiheitsprozess erlauben: Er soll die Mitglieder der Gruppe unterstützen, damit sie bewusst von ihrer Fähigkeiten werden, gemeinsam leben und arbeiten, denn nur auf dieser Weise wird seine Funktion wirksam erfüllt.
Aus: Rivista „Scuola Materna“, n°8 gennaio 2000
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