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| Percorsi Formativi > Dritte Studie |
Vom Text zur Inszenierung
Einführung
Einen Text zu verstehen, seine theatralische Substanz zu entnehmen und, aus dem idealen Leben des Buches, ihn in dem materialen Text der Szene umzusetzen; dazu, die Schauspielern, dann die Bühnenbilder und die Theaterkostüme und die Lichter, und, wenn es nützlich ist, die Theatermaschinerie und die Musik und die Tänze abstimmen und betätigen zu können.
Die Hauptpunkte der Inszenierung sind:
- Den Text zu lernen. Den Inszenierungstext sehr gut zu kennen. Der Regisseur soll den Inhalt des Textes in Drama umsetzen können und ihn szenisch auszudrücken.
- Die Inszenierung zu machen. Das bedeutet ein Regiebuch zu konkretisieren. Es ist eine theoretische Phase, d.h. sie ist am grünen Tisch mit einigen Mitarbeitern vorbereitet. Die Inszenierung ist das reale Regiebuch mit einem dramatischen Rhythmus, der anders als der literarische Rhythmus ist. Es ist die Ebene wo die Handlung stattfindet und man teilt es in Akten, Szenen, Bilder.
- Die Suche nach den Schauspielern. Man soll nicht einen Schauspieler zwingen, einen Figur, den er nicht fühlt oder der ihn nicht erlaubt, sich selbst zu sein, zu interpretieren. Wenn ein Schauspieler bei der Interpretation einer Figur sich selbst, authentisch, sein kann, wird das Resultat positiv und ein richtiges Wahl sein.
- Die Theateraufführung. Die Gestik, das Schaffen der Szene und der Theaterkostüme, die Lichter, die Musik, die Rezitation machen die Theateraufführung. Alle diese Komponenten sind durch einen eigenen Gedanke, in einer eigenen Route verbunden.
Inhalte
Der Kurs umfasst:
- Die Arbeit zu wählen beim erwägen den theatralischen Raum, die Schauspieler, die Theateraufführung;
- Die Arbeit zu lesen und detaillierte Notizen zu schreiben. Die notwendigen Kürzungen zu machen;
- Die Vorschlagen über die Szene, die Theaterkostüme und die Lichter zu lernen und zu analysieren;
- Die Verteilung der Rollen an die Schauspieler zu organisieren und vorzubereiten;
- Das Programm der Proben zu organisieren;
- Übungen mit den Schauspielern vorzubereiten und zu machen;
- Die Montage der Theateraufführung zu organisieren;
- Eine präzise Arbeit in jeder Szene zu machen.
Methodologie
Das Projekt benutzt didaktische Methoden, die die folgenden Fähigkeiten erlauben:
- Das Lernen der unverzichtbaren theoretischen Kenntnisse;
- Die Entwicklung der expressiven Fähigkeiten durch die Übung des verbalen und nicht-verbalen Kodes;
- Die Entdeckung und die Kontrolle der neuen expressiven Dynamiken, die die Fähigkeiten von jeder, die Kooperation und die Vermittlung unterstützen;
- Die Transformation des visuellen, audiovisuellen, emotionalen und literarischen Ansporns in Schriften für das Theater, in Ideen für die Darstellung der Szene;
- Die Kenntnis und die Analyse der Phasen einer theatralischen Inszenierung und die Feldnachprüfung der eigenen Fähigkeiten;
- Das Experimentieren und die konkrete Nachprüfung der eigenen kontextualisierenden methodologischen und technischen Fähigkeiten der „Erziehung zur Theatralik“.
Dazu ist der Kurs geteilt in:
1. Theoretisch-praktischen Unterrichtungen;
2. Führende Erfahrungen;
3. Übungen über: Schreiben, Drama, Realisierung von Szenen und Spielanimation;
4. Visualisierung und Analyse von Theateraufführung und Proben;
5. Praktika im Schul- und Sozialerziehungsbereich.
Organisation
Die dritte Studie ist geteilt in Modulen, die theoretisch-praktischen Unterrichten, führenden Erfahrungen und Praktikum (Übungen im Schul- und Erziehungsbereich) enthalten. Die Unterrichte werden bei Universitätsdozenten und bei zu verschiedenen Bereichen gehörenden Spezialisten gehalten sein.
Die Dauer des Projektes hängt von der für jedes Modul gewählten Vertiefungsstufe ab; der Standardvorschlag enthalt:
- Ungefähr 200 Stunden von theoretisch-praktischen Unterrichten und von Vorbereitung eines Projektes;
- Ungefähr 20 Stunden von Praktikum;
Die Studenten werden auch zur in verschiedenen Bereichen entwickelnden Erziehung zur Theatralik Werkstätten mitteilen.
Am Ende des Kurses:
- Ein Finalvorführung (kreatives Projekt).
Die Dauer und die Vertiefung der verschiedenen Module werden unterschiedlich sein im Zusammenhang zu den Charakteristiken, den Notwendigkeiten und den Wünschen der Teilnehmer; einige Module können durch die Erweiterung von anderen Modulen ausgewechselt sein.
Empfänger
Die dritte Studie ist für die Studenten der zweiten Studie.
Die programmierte Zahl ist von max. 30 Teilnehmern.
Dauer
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Dokumentation, materialien, heften und programm