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| Percorsi Formativi > Zweite Studie |
FIGURSTUDIE
Einführung
Bis dem zweiten Half der 19. Jahrhundert war die Theaterfigur, so wie wir sie heutzutage betrachten, fast nur in den Reformatorentheorien, in den Erfahrungen einigen Experimentatoren und überall in der Fantasie von Leser und Zuschauer anwesend, aber nicht in der Theaterpraxis. Die moderne Theaterfigur erscheint in dem zweiten Half der 19. Jahrhundert dank des Regieanbruchs. Es bedeutet, dass, wenn wir zu den Theater der 20. Jahrhundert weitere Dimensionen als das chronologische festsetzen und das Anfang beim Ende des Naturalismus und bei den ersten Regieexperimenten festlegen, das Figurtheater nicht ein Erbe der alte Jahrhundert, sondern eine Erwerbung der neue wird: d.h., es wird das Versuch, das „Größer Schauspieler-Theater“ der 19. Jahrhundert definitiv zu überwinden (als Rolletheater). Aber warum sollte die Figur, um als Kern der Theaterarbeit durchzusetzen, auf den Regieanbruch warten? Das Antwort ist einfach (auch wenn es gab häufig viel Wirrwarr darüber): weil das Theater nur mit dem Regieanbruch, als Ordnungsprinzip der Inszenierung, den dramatischen Text als Maßeinheit und als wesentliches Orientierungsfaktor des Kreationsprozesses (der dramatische Text global und in seiner Einheit betrachtet, als Kreationswerk mit einer unverwechselbaren und individuellen Physiognomie und mit seiner unverzichtbaren materiellen Identität) übernimmt und deswegen verändert es die „Rollen“ in echten Figuren, d.h. fiktiven und phantastischen biographischen Identität, die in der möglichen Welt der dramatischen Fabel wohnen aber, so wie die Leute der idealen Welt, mit einem vergangenen und gegenwärtigen Leben und mit präzisen physischen und psychologischen Eigenschaften, die der Text (und die Untertexten) zeigt oder zumindest eingibt (früher bezog die „Rolle“ nicht nur zu dem spezifischen Werk, sondern zu die Rolle als Definitions- und Klassifikationssystem der dramatis personae, das vorig und unabhängig von dem Text war). Weiteres Folgen: Die theatralische Beziehung Schauspieler-Figur ist seit dem Anfang, in dem zweiten Half der 19. Jahrhundert, eine schwierige, problematische Beziehung, die Brechen und Ungleichgewichten ausgesetzt ist und die von entgegengesetzten und radikalen Lösungen immer gedroht ist; diese Lösungen können sie vertreiben und ein der zwei Umstände beiseitigen.
Inhalte
Das Projekt benutzt didaktische Methoden, die die folgenden Fähigkeiten erlauben:
- Die Arbeit der Schauspieler auf der Figur: Stanislavskij;
- Die Figurstudie durch das Modell der Commedia dell’arte;
- Analyse der Haupttheateravantgarden: V. Mejerchol’d, J. Grotwski, E. Barba, P. Brook in Bezug zur Commedia dell’arte;
- Das Studium des Untertextes: die Schauspielerdramaturgie;
- Elementen von Akrobatik und Spezialgymnastik.
Methodologie
Das Projekt benutzt didaktische Methoden, die die folgenden Fähigkeiten erlauben:
- Das Lernen der unverzichtbaren theoretischen Kenntnisse;
- Die Entwicklung der expressiven Fähigkeiten durch die Übung des verbalen und nicht-verbalen Kodes;
- Entdeckung und die Kontrolle der neuen expressiven Dynamiken, die die Fähigkeiten von jeder, die Kooperation und die Vermittlung unterstützen;
- Die Transformation des visuellen, audiovisuellen, emotionalen und literarischen Ansporns in Schriften für das Theater, in Ideen für die Darstellung der Szene;
- Die Kenntnis und die Analyse der Phasen einer theatralischen Inszenierung und die Feldnachprüfung der eigenen Fähigkeiten;
- Das Experimentieren und die konkrete Nachprüfung der eigenen kontextualisierenden methodologischen und technischen Fähigkeiten der "Erziehung zur Theatralik“.
Dazu ist der Kurs geteilt in:
1. Theoretisch-praktischen Unterrichtungen;
2. Führende Erfahrungen;
3. Übungen über: Schreiben, Drama, Realisierung von Szenen und Spielanimation;
4. Visualisierung und Analyse von Theateraufführung und Proben;
5. Praktika im Schul- und Sozialerziehungsbereich.
Organisation
Die zweite Studie ist geteilt in Modulen, die theoretisch-praktischen Unterrichten, führenden Erfahrungen und Praktikum (Übungen im Schul- und Erziehungsbereich) enthalten. Die Unterrichte werden bei Universitätsdozenten und bei zu verschiedenen Bereichen gehörenden Spezialisten gehalten sein.
Die Dauer des Projektes hängt von der für jedes Modul gewählten Vertiefungsstufe ab; der Standardvorschlag enthalt
:
- Ungefähr 330 Stunden von theoretisch-praktischen Unterrichten und von Vorbereitung eines Projektes;
- Ungefähr 20 Stunden von Praktikum;
Die Studenten werden auch zur in verschiedenen Bereichen entwickelnden Erziehung zur Theatralik Werkstätten mitteilen.
Am Ende des Kurses:
- Ein Finalvorführung (kreatives Projekt).
Die Dauer und die Vertiefung der verschiedenen Module werden unterschiedlich sein im Zusammenhang zu den Charakteristiken, den Notwendigkeiten und den Wünschen der Teilnehmer; einige Module können durch die Erweiterung von anderen Modulen ausgewechselt sein.
Empfänger
Die zweite Studie ist für die Studenten der ersten Studie.
Die programmierte Zahl ist von max. 30 Teilnehmern.
Dauer
Die Unterrichte werden am Samstagnachmittag von 9.00 bis 13.00 stattfinden.
Periode: November – Oktober.
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Dokumentation, materialien, heften und programm